Chasing Amy (1997)

Que el señor Kevin Smith no es santo de mi devoción es un hecho que nunca he tratado de ocultar, el tipo no ha dejado de darme la razón dando un palo de ciego tras otro desde hace ya muchos años (¿álguien dijo "vaya par de polis"?). Por eso a algunos le sonará realmente extraño que yo vaya a dedicar unas palabras a una de sus obras, cenit de su currículo y muestra ejemplar de lo que su estilo puede dar de sí. Chasing amy goza de todo lo expuesto por Kevin Smith con anterioridad. Lenguaje soez, diálogos punzantes, comics y si, Jay y Bob. Su aparición es oro puro, aunque a algunos les hubiese gustado que se quedasen un ratito mas. De haber continuado por esta senda en sus futuros largos, el señor Smith podría habernos deparado grandes momentos, pero parece que expuso tanto aquí que lo que vino despues nos supo a poco. Aún con todo, solo por Chasing Amy ya se merece mi respeto.

Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee) son dos amigos autores de ”Bluntman and Chronic”, comic de moda entre la juventud. Durante una convención anual conocen a Alyssa (Joey Lauren Adams), otra artista por la que Holden se sentirá inmediatamente atraído. Sin embargo, cuando se entera de que Alyssa es homosexual ya es tarde. Su reloj se ha puesto en movimiento y no esta dispuesto a echarse a un lado.

Smith sabe tapar sus limitaciones en la dirección habilmente, hilando un inspiradísimo guión donde hay sitio para todo. Secuencias hilarantes como el excepcional pique entre Banky y un seguidor al comenzar la cinta,  la convención de su amigo Hooper x (probablemente el personaje mas especial del film) en defensa de los sus hermanos de color o la mencionada aparición de Jay y Bob "el silencioso" no son más que unos pocos de los gratos y divertidos momentos que aquí se encuentran. Banky se lleva la mayoría de ellos, y es que el amigo inseparable de Holden es pieza clave en su relación con Alyssa. Smith sin embargo mezcla esto con momentos realmente descorazonadores, destacando en ellos la tremenda fuerza de la naturaleza que es Joey Lauren Adams. Quizás algo sobreactuada en alguna ocasión pero que da el do de pecho cuando el momento lo requiere. La pasión con la que encarna a su personaje puede dejarte sin aliento.

A muchos no les valdrá esto. Es evidente que la película tiene carencias. El trabajo en la dirección es muy mejorable (en ocasiones parece que estemos más ante una obra de teatro que ante un largometraje), las interpretaciones podrían ser mas convincentes, y esa banda sonora con tufillo a teleserie hará huir a muchos. Pero quien se quede lo hará por lo afilado del guión de Kevin Smith y por algo que no tienen otras de sus películas: alma.

Chasing Amy te gustará si disfrutastes del humor ácido y los chistes fáciles y groseros de Clerks o Mallrats, pero si muestras flaqueza, Holden, Alyssa y Banky te atravesarán el corazon para siempre.  

La cita:

   Hooper X: "...y luego está Darth Vader, el hermano mas negro de la galaxia, un dios nubio..."

   Banky: "¿Qué es un nubio?"

   Hooper X: "¡Cierra la puta boca!"

Drive (2011)

Mucho se ha hablado de el que es para muchos el largometraje mas sorprendente del pasado 2011. Drive no ha copado los primeros puestos de las películas mas taquilleras del año, y no ha sido galardonada con los premios mas importantes (esos Oscars...),pero la unión de dos de los chicos de moda del mundillo cinéfilo creó una serie de expectativas que han sido sobrepasadas de largo. El primero, actor. Ryan Gosling se ha convertido por méritos propios en uno de los actores mas solicitados de la escena, y es que trabajos como los que desempeña en "Half Nelson" o "Blue Valentine" entre muchos otros no han pasado desapercibidos. Con Drive viene a confirmar lo que ya era un rumor a gritos, que es uno de los mejores, si no el mejor, actor de su generación. El segundo, tras las cámaras. El danés Nicolas Winding Refn nos había regalado recientemente dos obras realmente especiales (Bronson-2008- y Valhalla Rising-2009-) que despertaron el interés internacional y  le han llevado a dar el salto a Hollywood con su obra mas completa.

Bueno, y muchos me preguntareis: ¿Por que es tan sorprendente?. La respuesta no es sencilla. Para empezar Drive se mueve en terrenos ya abonados, la historia del chico "buemalo" que se ve envuelto en un lío sin quererlo con la mafia de la zona no es nueva por estos lares, de hecho esta ya manida. Si a eso le añadimos el "chico conoce a chica, la cual tiene esposo y este sale de prisión", el coctel nos sabe ya aguado. Sin embargo Nicolas Winding Refn sabe unir todo esto de forma magistral. El heroe, Ryan gosling, eje central de la película, es uno muy novedoso. Tremendamente resolutivo cuando ha de serlo, pero a la vez muy asustado por lo que le rodea. Ha de actuar porque sabe que tiene que hacerlo, si no será convertido en cenizas como el escorpión que se ve rodeado de llamas, ese que llevara sempiterno en su ya icónica cazadora. Cuando el animal que hay en él despierta, hay sangre. Y crudeza. Drive contiene secuencias altamente grotescas, que contrastan sobremanera con el tratamiento visual de la película, haciendo incapié precisamente en ese héroe que hará todo lo posible por salir de esa espiral. Es ahí donde se ve la herencia de Bronson y Valhalla Rising, donde la violencia eran santo y seña de su protagonista, y aquí también lo es. Atención al momento ascensor. Esa escena perdurara por mucho tiempo en la memoria del espectador y que viene a exponer todo el juego de contrastes del que hemos hablado. La mirada de Gosling lo dice todo.

Pero no es solo en el papel principal donde Drive se desmarca del resto. Hay un aroma a clásico atemporal por todos los lados. Drive podría estar rodada en cualquier época reciente que seguiría siendo igual de fiel a sí misma. Su banda sonora nos transporta directamente a los ochenta, como en la fenomenal secuencia inicial, donde temas pop nos recuerdan a producciones de la época pasadas por un filtro actual que le sientan fenomenal a la cinta y le dan igualmente aire exclusivo. Sin embargo no nos llevemos a error. Drive se desarrolla en el presente. Todo parece indicarnos que si. pero ciertas referencias juegan a confundirnos. Gran acierto desde mi punto de vista esa ambiguedad, permanente durante todo el minutaje no solo en cuanto al escenario sino también en cuanto a los personajes, y que para mí es otra de las señas de Drive.
Por otra parte, es de agradecer que sin tratarse de un blockbuster, Nicolas Winding Refn haya sabido rodearse de un plantel de secundarios espectacular. Al ya citado Ryan Gosling (...for President!!) se unen los nombres de Carey Mulligan (la chica), Bryan Cranston (el amigo) o Albert Brooks y Ron Perlman (los mafiosos) entre otros. Todos están tremendos. Sin excepción. Drive no habría funcionado de la misma forma sin las creíbles interpretaciones de cada uno de ellos.

Lo dicho. Gran trabajo que ya va para clásico y que recordaremos en décadas de la mano de monstruos de la talla de Taxi Driver o Scarface. Yo,me mojo.

La cita:
 
   Irene: "Hola. Perdon por el ruido."
   El Conductor: "Habia pensado en llamar a la policia"
   Irene: "Ojala lo hubieras hecho..."

Moon (2009)

Fantástico debut en la dirección de Duncan Jones, autor de la mas reciente e irregular "Código fuente". Sin trucos. Sin artificios. Moon no los necesita para ser una fresca, novedosa y evocadora película de ciencia-ficción.


En un futuro no muy lejano, el hombre encuentra en la Luna una fuente inagotable de energía solar que puede ser extraída de las rocas lunares para su transporte y servicio en la Tierra. Sam Bell cumple en pocos días sus tres largos años de contrato en la estación de recolección de Lunar Industries, con la única compañía de un robot parlante, acercándose por tanto su ansiado y esperado retorno a su hogar.  Su mujer y su hija le esperan. Ya es hora de volver a casa. Sin embargo, poco se esperaba Sam tener un accidente justo en ese momento, y, tras recuperar la conciencia, enfrentarse a algo con lo que no imaginaba. No está solo.

Éste es el punto de partida que Moon nos propone y, con todo el juego que ello pudiera dar, no se nos intenta marear con una serie de interrogantes a cada cual mas misterioso, ni trata de sorprendernos con una vuelta de tuerca tras otra, esas no son sus señas. De hecho, sus cartas son mostradas bien pronto. Duncan coge un puñado de elementos y envuelve con ellos el film para transformar "2001: Una odisea en el espacio" en un drama de lo mas humano. No, no estoy diciendo que sea una copia barata y lacrimosa de la obra de Kubrick, de hecho se parecen como un huevo a una castaña, pero bien es cierto que mucho recuerda a ésta. El ejemplo mas claro: Gerty, IA de la estación lunar y que acompañará a Sam en toda la película, nos trae a la memoria inevitablemente a HAL 9000, Inteligencia robótica de la película de Kubrick. Por otra parte, las miras de Moon son mucho mas limitadas, no pasará a ser trascendental. Duncan trata de ofrecernos una buena película de ciencia-ficción a la vieja usanza , apenas sin efectos especiales, y es quizás esto lo que hace a Moon tan especial.


Imprescindible hablar de otro Sam, Rockwell, que pone carne y voz a su homónimo en la pantalla. Pues bien, su trabajo aquí es enorme. Se carga en la espalda todo el peso de la cinta, y es que salvo contadas apariciones y la mencionada presencia de Gerty, doblada en su versión inglesa por un ilustre como Kevin Spacey, sera él protagonista absoluto del largometraje. Rockwell supera el reto con creces, y nos demuestra un talento que mas quisieran para sí colegas suyos de mucho mayor caché.

Y hablando de nombres ilustres, no se puede olvidar uno de Clint Mansell, compositor de la banda sonora de Réquiem por un sueño entre otras y que aquí conforma uno de sus mejores trabajos. No disfrutaríamos de Moon plenamente sin su música. Ni viceversa. Me va a costar quitarme de la cabeza las composiciones del señor Mansell, aunque, por otra parte, tampoco es que quiera.

Como único pero, destacar que la versión doblada sale perdiendo aquí con la original mas de lo normal en estos casos. El trabajo no pasa del correcto, y es una pena no poder encontrar un doblaje a la altura de lo mostrado por Sam Rockwell.

Para el recuerdo nos quedan escenas como esa desoladora imagen del vehículo lunar con la esfera terrestre como telón de fondo, o el descubrimiento de la "sala secreta".Moon esconde mucho y bueno, pero para eso hay que pagar cierto peaje y tener algo de paciencia. Quien esté dispuesto a la espera encontrará un tesoro.

La Cita:

    Sam Bell: "Quiero Chocolate. Ya eres bastante dulce. No necesitas Chocolate "

Tintín y el secreto del Unicornio

 En pleno 2012, si uno tira de memoria, se le ocurren pocas obras literarias, cómics, videojuegos o incluso series de televisión, que aún no hayan sido llevadas, ya sea con mayor o menor acierto, a la gran pantalla. Parece que las historias genuinas escasean y tenemos que lidiar cada poco tiempo con una nueva muestra de que lo que ya es conocido por todos resulta mucho mas rentable, más, si los nombres que aparecen tras las lineas de créditos son los de Steven Spielberg como director y Peter Jackson, entre otros, como productor. Por lo tanto, ante tal premisa, y admitiendo que desconozco prácticamente en su totalidad de la obra de Hergé, me dije a mí mismo que debía obviar esto y disponerme a ver "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" sin que aquello afectase a mi valoración. Y gracias a dios que lo hice, pues pronto uno se da cuenta que al menos aquí la revisión se ha hecho con estilo, y eso, en nuestros tiempos, sí que escasea.

Para empezar, lo evidente: el filme entra por los ojos. La elección de llevar la novela gráfica a este formato es, en mi opinión, idónea. No solo el título es muy impactante en cuanto a su acabado técnico sino que además logra que uno se adentre en el universo Tintín sin parpadear. Y es que, al igual que le ocurre al Capitán Haddock tratando descifrar los secretos de sus antepasados, a menudo nos encontraremos preguntándonos si lo que vemos es real, o por el contrario, es que ya hemos bebido demasiado Ron. Ya desde los créditos iniciales, donde Spielbreg da aquí una concesión a Hergé con una intro mucho mas emparejada con el cómic, la pelicula desprende una imaginería visual inagotable.

Por otra parte, esto, que es solo la envoltura, no es mas que el vehículo que utiliza el director para conducir una película plenamente disfrutable. Spielberg lleva el género de aventuras impregnado en su ADN, de eso no hay duda, y aunque por momentos parezca que estemos ante una nueva secuela de su mas afamada creación (Indiana Jones), dota al conjunto de personalidad propia. Sin embargo, en determinadas escenas este espíritu aventurero se deja llevar a si mismo y eso nos gratifica con varias escenas donde lo artificioso resulta tan abundante que alcanza a lo cotidiano. Véanse las escenas en el avión o en el puerto, y en menor medida, la batalla a lo Transformers del final. Estos deslices restan puntos al conjunto, pues la cinta no necesita de tales trucos para resultar atractiva.

En lo que respecta a los personajes, sin juzgar si sus recreaciones sobre el cómic están mas o menos acertadas, son dignos de mención Andy Serkis como El capitán Haddock y Jamie Bell en la piel de Tintín, los cuales a mi parecer encajan como un guante, regalándonos secuencias y conversaciones de mucho calibre y formando un duo protagonista muy compacto. En cuanto al plantel restante, todos rayan a buen nivel, incluso personajes de menor importancia en la trama pero que son esencia pura de la obra como los detectives Hernandez y Fernandez.

Con todo esto, al final Spielberg logra dar con un combo que funciona, y si uno deja pasar por alto , no sin arquear las cejas, ciertos deslices en su desarrollo, puede pasar un gran rato siguiendo las aventuras del chico rubio del flequillo.

     Tintín: Capitán, ¿puede llevarnos a Bagghar?
     Haddock: ¿Pero que clase de pregunta es ésa? ¡Dame esos remos! ¡Te enseñaré lo que es    navegar! ¡A mí no me cuestiona un mequetrefe pelirrojo y su perro insufrible!

Por: Daniel García

Nueva Sección: cine

En estas últimas semanas comenzaba a madurar en mi, la idea de poner un punto y aparte en el blog. La fecha indicada se encaminaba hacia el momento en que, dentro de varios meses, cumpliese 3 años como autor de este blog.

Los motivos eran (o son) varios: cansancio, desilusión ante las metas conseguidas, falta de incentivo, ausencia de mejora en mis escritos. En definitiva, todos son el mismo: mi intención no era hacer un blog con entradas a tutiplen e hiperconocido, simplemente quería escribir lo que me gustaba y que alguien lo viese, pero con el tiempo, he visto que tras 100 libros reseñados (+ ó -) no encuentro evolución en mis trabajos.

Además de esto también llevaba bastante tiempo considerando que no ofrecía demasiado, que las actualizaciones del blog eran pocas y tras solicitar varias colaboraciones para que el blog tuviese un mayor dinamismo, me encontraba con que siempre se me daba un sí por respuesta (hasta en tres ocasiones) pero los meses pasaban y la colaboración no llegaba, hasta que por fin, 6 meses más tarde, uno de mis hermanos ha decidido colaborar conmigo escribiendo reseñas de cine. Aunque en su momento he escrito un par de cosillas de cine, no eran nada serio, sino simples opiniones personales sin fundamento cinéfilo, más bien, opiniones basadas en emociones.

Por ello, he decidido abrir una nueva sección de cine, comandada por mi hermano Dani (Gorkarelo, como le conocen todos). Desconozco aún la implicación que tendrá: si escribirá sobre una película por semana, mes o una y no más Santo Tomás, el caso es que la primera está ya sobre mi escritorio pendiente de ser  tecleada.

Esto me da ciertas fuerzas y me anima a seguir adelante. No tengo claro si en un futuro próximo decidiré darme un respiro: un punto y aparto, o un punto y seguido y el rumbo que acabará tomando esto, lo que tengo claro es que, de momento, seguimos adelante, ahora como un blog más familiar y donde ya no sólo tiene cabida la literatura sino también el cine.

A alguno de mis lectores sé que le gustará esta nueva sección, espero que al menos a Neovallense.

Bueno, eso es todo por hoy. Mañana la primera crítica que, aunque se trate de una película estrenada hace un año, me hace ilusión incluirla en este, hasta ahora, solitario blog de literatura.

Espero que os guste.

La carretera (The road)

¡Ya está aquí! ¡Ya llegó!

Una película que no pienso ver. Fue tal la emoción que me causó la lectura de este libro, la mezcla de sentimientos que aparecían a medida que pasaba las páginas que no quiero ver la película.
Recuerdo que antes de cada página me paraba a pensar si continuar o cerrar el libro definitivamente, tal era la tristeza que me embargaba y al mismo tiempo el amor de un padre por un hijo que me hacía sufrir por su destino. No recuerdo haber tenido el culo tan prieto en muchísimo tiempo.
Este libro consiguió desbancar a todos mis ídolos, alguno de los cuales llevaban asentados en mi altar personal varias décadas.
Me da igual que llegue a ser "la mejor película de todos los tiempos", no quiero que el recuerdo que atesoró en mi mente sea corrompido de ninguna forma, por lo que reitero mis palabras: "NO LA PIENSO VER", al menos, durante los próximos 20 años.
Por supuesto, espero que nadie me la cuente.

Avatar

No soy buen crítico de películas, de hecho soy bastante malo: si algo me entra por el ojo, me gusta. Simplemente.

Soy, además, bastante purista con lo que conozco de antemano y si me gusta mucho, no soporto que se toque nada. Así me pasó con Las dos Torres de Peter Jackson, que acabé marchándome del cine a mitad de la película.

En definitiva, que siempre me predispongo a buscar algo que me pueda decepcionar, con lo que como dice el refrán, "busca y encontrarás". Casi siempre salgo decepcionado.

Pero no era este el caso. He ido hace un par de horas a ver Avatar de James Cameron únicamente guiado por el trailer televisivo, nada más. Y he de decir que he salido entusiasmado del cutrecine al que he ido. No la he visto en 3D, cosa de la que ahora me arrepiento, pero aun así, me lo he pasado pipa.

La película viene a contar una historia bastante manida y con una moralina muy acorde para estos tiempos que corremos:

La humanidad ha acabado con los recursos naturales de La Tierra y se ha lanzado al espacio para explotar otros planetas. Pandora es un planeta especialmente importante, pues posee un mineral de escasa gravedad, lo que hace que su precio sea desorbitado. Como es natural, los humanos (con una pinta de americanos que no hay por donde cogerlos) pretenden extraerlo todo, cueste lo que cueste y pasando por encima de lo que haga falta.

Los nativos se rebelarán y combatirán para mantener vivo su planeta, y nunca mejor dicho, pues todo el planeta en sí, está vivo, creando una compleja red neural que une toda forma de vida. Hasta tal punto que acabará proporcionando ayuda en la batalla definitiva.

Evidentemente mi resumen es demasiado simple y omito detalles importantes de la trama, pero sólo pretendo dar una idea general de lo que, al fin y al cabo, va la peli.

Son muchos los elementos hard interesantes, como el desarrollo de la biosfera, la evolución de las especies, las conexiones neurales mencionadas, etc. que pueden estar mejor o peor desarrolladas, pero lo verdaderamente llamativo es el escenario: Pandora es un planeta dotado de una riqueza visual espectacular, con unos efectos vegetativos y geográficos espectaculares y unos efectos fluorescentes por la noche que te dejan con la boca abierta.

¿Qué la historia es simple? Es probable.

¿Qué hay fallos? Por supuesto, ¿dónde no los hay?

Pero sin lugar a dudas, Avatar es un festín visual, una maravilla para los sentidos con una plasticidad de imágenes inusitada. Una fantasía ecologista, que a modo de Ferngully, te arrastra escena tras escena.

Es una peli que merece la pena ir a ver (aunque sólo sea por la belleza visual). A mi me ha encantado, y a mi hijo de 7 años no te digo ná', incluso se levantaba de la silla para dar palmas en el desenlace final.